Karina Cardoso de Oliveira n° 14 -Adele

Adele Laurie Blue Adkins (Enfield, 5 de maio de 1988), conhecida pelo nome artístico Adele é uma cantora e compositora britânica de Soul. Ela foi a primeira a receber o prêmio Critics' Choice doBRIT Awards e foi nomeada "Artista Revelação" em 2008 pelos críticos da BBC. Em 2009, Adele ganhou dois Grammy Awards de "Artista Revelação" e "Melhor Vocal Pop Feminino" e em 2012 ganhou 6 Grammy Awards. Teve seu reconhecimento mundial ao lançar o álbum 21 e dominar as paradas de sucesso nos Estados Unidos e Reino Unido com o single "Rolling In The Deep". Durante a carreira, ela ganhou 8 Grammy Awards, incluindo o de "Álbum do Ano" em 2012.

Biografia

Adele Laurie Blue Adkins nasceu em Tottenham, Londres, em 5 de maio de 1988, primeira e única filha de Penny Adkins, ainda adolescente na época, que foi abandonada pelo então namorado, Mark Evans, pai de Adele, antes de ela nascer. Devido a isso, Adele foi criada apenas pela mãe, e nunca teve nenhum relacionamento com seu pai.

Ela começou a cantar aos quatro anos, citando o extinto grupo pop britânico Spice Girls como uma grande influência em relação ao seu amor e paixão pela música, afirmando que "elas me fizeram o que sou hoje". Aos 9 anos, Adele e sua mãe, se mudaram para Brighton, e mais tarde, quando Adele tinha 11 anos, para Brixton, e depois para o vizinho distrito de West Norwood, ao sul de Londres.

West Norwood é, inclusive, o tema para primeiro single da cantora, intitulado "Hometown Glory", do álbum 19, escrito por ela aos 19 anos. Depois de se mudar para o Sul de Londres, Adele começou a se interessar por artistas de R&B, como Aaliyah, Destiny's Child e Mary J. Blige.

Carreira

Em 2006, Adele atraiu a atenção da XL Recordings com suas três demos no seu perfil no MySpace e acabou por assinar com a gravadora. Desde a sua estreia, o álbum 19 de Adele foi aclamado pela crítica e foi um sucesso em vendas. O álbum estreou em número um e recebeu três certificações de platina no Reino Unido. Sua carreira de sucesso nos Estados Unidos começou após uma apresentação sua no programa Saturday Night Live em 2008. Adele lançou seu segundo álbum 21 em 24 de janeiro de 2011 na Inglaterra e em 22 de fevereiro nos Estados Unidos. O álbum foi um sucesso comercial e com a crítica, vendendo 208 mil cópias na primeira semana de vendas no Reino Unido estreando em primeiro lugar na UK Albums Chart e também liderou as paradas de vendas em vários países. O CD também estreou muito bem nos Estados Unidos alcançando a primeira posição na Billboard 200 vendendo 352 mil cópias na primeira semana.

Depois de uma aclamada performance ao vivo no BRIT Awards de 2011, a canção "Someone Like You" chegou ao primeiro lugar das paradas de sucesso no Reino Unido, enquanto o álbum também permaneceu como número um no país. A Official Charts Company anunciou que Adele é a primeira artista a alcançar, ainda viva, uma canção e um álbum como número um ao mesmo tempo na Inglaterra desde Os Beatles em 1964.

Em 28 de outubro, sua gravadora Columbia Records anuncia que ela passará por uma cirurgia nas cordas vocais e ficará um longo período de repouso. A previsão é que ela volte a cantar somente em 2012.

Adele teve uma hemorragia nas cordas vocais (motivo de sua cirurgia), ela declarou ter medo de prejudicar sua voz devido ao consumo constante de cigarros, contudo, lançou seu DVD "Adele Live at The Royal Albert Hall" em 29 de novembro de 2011.

Durante a premiação do Grammy Awards de 2012, Adele levou seis prêmios, vencendo em todas as categorias em que foi indicada. Ela ganhou em Melhor Gravação do Ano ("Rolling in the Deep"), Álbum do Ano (21), Música do Ano ("Rolling In the Deep"), Melhor Performance Solo Pop ("Someone Like You"), Melhor Álbum Pop (21) e Melhor vídeo musical - versão curta ("Rolling In the Deep").

Uma de suas 5 musicas mais conhecidas são:

Someone Like You

Rolling In The Deep

Make You Fell My Love

Set Fire To The Rain

Black & Gold

Nome: Karina Cardoso de Oliveira n°14 2° ano do ensino médio.

Filipe Leandro Silva Braga nº 07

Jim Carrey - Breno Castro nº 1

James Eugene Carrey (Newmarket, 17 de janeiro de 1962) é um ator canadense, célebre por interpretar papéis cômicos em filmes como Ace Ventura,  Débi & Lóide , O Mascara, O Pentelho, O Mentiroso,  Eu eu mesmo e Irene, Todo Poderoso e As aventuras de Dick e Jane. Carrey também atingiu sucesso de críticas em interpretações dramáticas em filmes como: O Show de Truman, Homem na Lua e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças.


Biografia: 

Antes da fama

Nascido numa pequena localidade nas cercanias de Toronto (Ontário), seus pais eram Percy, um músico de jazz, e Kathleen Carrey. Jim interessou-se pela comédia desde pequeno, chegando a enviar a sua résumé para o The Carol Burnett Show quando tinha apenas dez anos. A sua habilidade no ramo levou professores do seu liceu a lhe concederem alguns minutos antes do fim do dia de aulas para Carrey fazer rápidas encenações cômicas (stand-up comedy) para os seus colegas de turma. Os pais de Carrey viveram tempos difíceis e foram forçados a mudar-se para os subúrbios de Scarborough, em Toronto, onde tiveram de trabalhar como seguranças e empregados de limpezas na fábrica Titan Wheels. Carrey começou por trabalhar oito horas por turnos todos os dias depois da escola que frequentava, o Agincourt Collegiate Institute, o liceu mais antigo de Scarborough.

Comédia

Em 1979, sob a gestão de Leatrice Spevack, Carrey começou a fazer stand-up comedy no Yuk Yuk's, um clube de comédia de Toronto. No início de 1980, Carrey se mudou para Los Angeles onde começou a trabalhar na The Comedy Store, onde foi notado pelo comediante Rodney Dangerfield, que contratou o jovem comediante para abrir os shows de sua turnê. 

Carrey, em seguida, voltou sua atenção para as indústrias de cinema e televisão, fazendo testes para ser membro do elenco do Saturday Night Live na temporada de 1980/1981. Carrey não foi selecionado para a posição (embora tenha o apresentado em maio de 1996, e novamente em janeiro de 2011). Joel Schumacher tinha-lhe um teste para um papel no D.C. Cab, embora no final, nada nunca aconteceu.

Carreira no Cinema

Jim Carrey estreou no filme Um Debilóide sem Máscara, em 1981. Quatro anos depois, foi-lhe concebido um papel principal na comédia negra, Procura-se Rapaz Virgem interpretando Mark Kendall, um adolescente virgem que é perseguido por uma vampira de 400 anos protagonizada por Lauren Hutton. Carrey não atingiria o sucesso de bilheteiras até uma década depois, quando foi chamado para representar o principal papel na comédia Ace Ventura, Detetive Animal, que só estreou meses antes de "In Living Color", um programa cômico da TV americana em que participara.

O filme recebeu péssimas críticas, também influenciado pelo facto de Carrey receber uma nomeação para um Golden Raspberry Award de 1994 como "Pior Ator-Revelação". Contudo, o filme foi um grande êxito comercial. Graças a ele fora concedidos a Carrey mais dois papéis principais: em O Máscara e Débi e Lóide, ambos lançados no mesmo ano.

Em 1995, Carrey apareceu no filme Batman Para Sempre como Charada ou Riddler, com excelente atuação. E voltou a encarnar Ace Ventura: Um maluco na África. Ambos os filmes foram um sucesso de bilheteria e renderam a Carrey cachês multimilionários. 

Mais tarde, Jim conquistou os tablóides ao ser divulgado que ele tinha sido pago em 20 milhões de dólares para o seu próximo filme, O Pentelho, realizado por Ben Stiller. A atenção dirigida ao seu salário, as más críticas dirigidas ao filme e a má disposição da sua personagem em contraste com as suas outras interpretações, contribuíram para o fracasso de bilheteria. Carrey rapidamente recuperou-se com o sucesso de "O Mentiroso", um regresso ao seu estilo de comédia original.

Alternando seus sucessos regulares na comédia, Carrey teve a oportunidade de mudar a rotina para ser a estrela principal em O Show de Truman em 1998, uma mudança que conduziu Jim a rumores sobre uma possível nomeação para um Oscar da Academia, o que não aconteceu.

No ano seguinte recebeu o papel do comediante Andy Kaufman em "O Mundo de Andy" (Man on the Moon), personagem que lhe provocou grande desgaste físico e psíquico. Vários atores, incluindo Edward Norton entre outros, estavam interessados no papel, mas a popularidade de Jim Carrey, incluindo uma demonstração com os bongôs, que Kaufman usara nas suas próprias atuações, ajudou Jim a ser o escolhido. Apesar das boas críticas, Carrey não foi nomeado para um Oscar.

No ano de 2000, Carrey juntou-se de novo aos irmãos Farrely (os realizadores de "Doidos à Solta"/"Deby & Loyd") na sua comédia Eu, Eu mesmo e Irene, que era sobre um policial que sofre com dupla personalidade depois que sua esposa o trai com um anão negro. Com os filhos crescidos, se envolve num romance com uma mulher interpretada por Renée Zellweger. O filme arrecadou 24 milhões de dólares no seu fim de semana de estreia e 90 milhões em toda sua carreira nos EUA.

Carrey continuou a aparecer em comédias de grande sucesso sem deixar de atuar também em papéis mais dramáticos. A sua atuação em "Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembrança" em 2004 recebeu críticas muito positivas e, mais uma vez, foi previsto incorrectamente que Carrey receberia uma nomeação para um Oscar, contudo o filme recebeu um Oscar da Academia na categoria de Melhor Argumento Original e Kate Winslet, com quem contracenou, recebeu uma nomeação pela sua atuação.

No ano anterior, em 2003, Carrey juntou-se de novo a Tom Shadyac para a comédia que foi um sucesso financeiro, "O Todo-Poderoso". Arrecadando mais de 242 milhões de dólares nos Estados Unidos e mais de 458 milhões em todo o mundo, este filme tornou-se na segunda comédia de ação real de maior bilheteria.

Vida Pessoal

Jim Carrey foi casado duas vezes: primeiro com Melissa Womer, relacionamento do qual nasceu a sua filha, Jane (6 de setembro de 1987). Depois casou-se com a atriz Lauren Holly, um casamento que durou menos de um ano. Jim esteve envolvido com Renée Zellweger, a qual conheceu durante as filmagens de "Eu, Eu mesmo e Irene", contudo a sua relação terminou em Dezembro de 2000. Jim é dono de um jato Gulfstream V da Gulfstream aerospace e de um carro Saleen S7. Carrey revelou ainda ter sido vítima de um período de depressão na revista 60 Minutes em novembro de 2004. Carrey recebeu cidadania americana em outubro de 2004. A sua banda favorita é Cannibal Corpse, uma banda de Death Metal, que apareceram com um pequeno papel em "Ace Ventura: Detetive Animal". Jim insistiu que eles atuassem no filme. Namorou de 2005 a 2010 a atriz Jenny McCarthy. Jim Carrey tornou-se avô em 26 de fevereiro de 2010, quando sua filha Jane deu à luz um menino em Los Angeles. O bebê, de nome Jackson Riley Santana, nasceu às 0h28 locais (5h28 de Brasília) com 3,2 kg.

Shakira - Lais Helena n° 16 2° EM

Shakira Isabel Mebarak Ripoll

Shakira nasceu na Colômbia, na cidade de Barranquilla, em 2 de Fevereiro de 1977. Aos quatro anos de idade começou a ter aulas de dança árabe e começou a mostrar seus dotes para música aos oito anos, quando escreveu sua primeira canção. Dois anos mais tarde, saiu vencedora em vários concursos regionais em seu país. O primeiro disco - Magia - foi lançado aos 13 e trazia uma compilação de músicas escritas por ela entre os oito e dez anos. Mesmo desclassificada do Festival Oti, da Espanha (a idade mínima era de 16 anos e Shakira, na época, tinha 15), ela não se abalou e aproveitou para gravar o segundo CD, Peligro. Em seguida, veio Pies Descalzos que, por conta do reconhecimento internacional, a levou a uma turnê de dois anos pela América Latina e Estados Unidos.
Pies Descalzos foi lançado em 1996 e marcou sua carreira como primeiro álbum a alcançar notoriedade internacional. O disco vendeu 800 mil cópias só no Brasil e lançou a cantora para o mundo. O disco seguinte, Dónde Están Los Ladrones?, em 1998, produzido por Shakira e com produção executiva de Emilio Estefan, posicionou-a no mundo pop com uma força avassaladora do pop-rock latino com discos de platina nos Estados Unidos, Argentina, Colômbia, Chile, América Central, México e Espanha. Ela ainda foi premiada com um Grammy e dois Grammys Latinos pelo disco.
A cantora lançou em 2000 o projeto MTV Unplugged e o sucesso foi novamente absoluto. Shakira recebeu o Grammy de melhor disco do ano e vendeu quase um milhão e meio de cópias desse projeto no mundo todo.
Laundry Service, de 2001, foi seu primeiro disco cantado em inglês. O álbum celebrou sua versatilidade como cantora e compositora, desde a inspiração do tango em "Objection (Tango)" às melodias de "The One", ou o pop-rock mais cru de "Whenever, Wherever". Transmitindo sua sensibilidade latina para outra língua com perfeição, Laundry Service vendeu mais de 13 milhões de cópias no mundo e as canções chegaram às alturas nas paradas pop.
Alcançando a marca respeitável de mais de 25 milhões de discos vendidos, Shakira lançou seu novo trabalho em 2005 em duas etapas. As canções foram lançadas em datas e álbuns diferentes, porém compondo um único projeto. Fijación Oral - volume 1 foi lançado em junho. Já o álbum em inglês Oral Fixation – volume 2 saiu em novembro do mesmo ano. O primeiro single do disco, "La Tortura", conta com a participação especial de Alejandro Sanz.
Sangue latino, descendência libanesa, talento e a certeza da vocação precoces fizeram de Shakira, desde muito cedo, uma estrela incontestável. Cidadã do mundo e da música.

Charlie Chaplin-Leonardo Timoteo

Charlie Chaplin - Leonardo Timoteo Ferreira  n°19  2° A  E.M

Charles Chaplin (1889-1970) foi ator, cineasta, dançarino, diretor e produtor inglês. Também conhecido por Carlitos, foi o mais famoso artista cinematográfico da era do cinema mudo. Ficou notabilizado por suas mímicas e comédias do gênero pastelão. O personagem que mais marcou sua carreira foi O Vagabundo (The Tramp) um andarilho pobretão com as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro, vestido com um casaco esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu coco, uma bengala e seu marcante bigode.

Charles Spencer Chaplin (1889-1977) nasceu em Londres, Inglaterra, no dia 6 de abril de 1889. Seu pai Charles Spencre Chaplin, era vocalista e ator e sua mãe Hannah Chaplin, era cantora e atriz. Seus pais se separam antes de Charles completar três anos. Em 1894 com apenas cinco anos Chaplin subiu ao palco e cantou a música "Jack Jones". Seu pai era alcoólatra e tinha pouco contato com o filho. Morreu de cirrose hepática em 1901. Sua mãe foi internada em um asilo e Chaplin foi levado para uma casa de trabalho e depois transferido para uma escola de crianças pobres.

Em 1908 emprega-se em teatros de variedades e faz sucesso como mímico. Em 1910 iniciou sua primeira turnê nos Estados Unidos com a trupe de Fred Karmo, retornando a Inglaterra só em 1912. Em 1913 estréia no cinema, nos estúdios Keystone Film Company, onde criou em 1915 a comédia O Vagabundo seu mais famoso personagem, um andarilho, pobretão, com as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro, vestido com casaco esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largo que o seu número, um chapéu coco uma bengala e seu marcante bigode.

Charles Chaplin dirigiu, editou e produziu vários curta e longa metragens. O cinema mudo era entendido por todos. Produziu vários filmes que se tornaram clássicos do cinema nudo, entre eles "O Garoto" em 1921, que conta a história de um bebê que acaba ficando aos cuidados de um vagabundo; "Em Busca do Ouro" em 1925, que se passa no Alasca em plena corrida do ouro; "Luzes da Cidade" em 1931, que conta a história do vagabundo que se finge de milionário para impressionar uma florista muda por qual se apaixonou, sendo esse o primeiro filme produzido na época do cinema falado; "Tempos Modernos" em 1936, que satiriza a mecanização da modernidade e O Grande Ditador em 1940, em que toma partido contra as perseguições raciais na Europa.

Tem uma vida sentimental intensa casa-se quatro vezes, as três primeiras com estrelas do cinema. Com 54 anos, conhece a filha do teatrólogo irlandês Eugene O'Neill, Oona, de 18 anos, que se torna sua quarta mulher e com quem vive até o fim da vida, tendo seis filhos. Perseguido pelo macarthismo, muda-se em 1952 para Corsier sur Vevey, na Suíça. Morre em 25 de dezembro de 1977. 

Janis Joplin - Larissa Emanuelle nº17 2º A ( E.M.)

Janis Lyn Joplin nasceu em Port Arthur,Texas em19 de Janeiro de 1943 e faleceu dia 4 de Outubro de 1970 em Los Angeles. Foi uma cantora e compositora norte-americana considerada a "Rainha do Rock and Roll", "a maior cantora de rock dos anos 60" e "a maior cantora de blues e soul da sua geração", ela alcançou proeminência no fim dos anos 60 como vocalista da Big Brother and the Holding Company e, posteriormente, como artista solo, acompanhada de suas bandas de suporte, a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie Influenciada por grandes nomes do jazz e do blues como Aretha Franklin, Billie Holiday, Tina Turner, Big Mama Thornton, Odetta, Leadbelly e Bessie Smith. Janis fez de sua voz a sua característica mais marcante, tornando-se um dos ícones do rock psicodélico e dos anos 60. Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) e o póstumo Pearl (1971) ,o último com participação direta da cantora. Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. Entretanto, a falta de sucesso de seus primeiros singles fez com que o álbum fosse retido até seu sucesso posterior. O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterey, com uma versão da música "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. Cheap Thrills de 1968 fez o nome de Janis, foi seu álbum de maior sucesso, continha a música Piece of my heart que atingiu o 1º lugar nas paradas da Billboard e se manteve na posição durante oito semanas não consecutivas. Ao sair da banda Big Brother (final de 1968), Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou no festival de Woodstock e gravou o álbum I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969), premiado como disco de ouro mas sem o mesmo sucesso de Cheap Thrills. O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure. Morte: No dia 3 de outubro de 1970, Janis visitou o estúdio Sunset Sound Recorders em Los Angeles, Califórnia, para ouvir o instrumental da música de Nick Gravenite, Buried Alive in the Blues, a gravação dos vocais estava agendada para o dia seguinte, pela noite ela foi para o hotel, no dia das gravações (4 de outubro) não apareceu no estúdio, então John Cooke (empresário da banda) foi até o hotel, onde a encontrou morta, vítima de overdose de heroína possívelmente combinada com efeitos do alcool. Sua morte ocorreu quando tinha apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, em Westwood, Califórnia, e numa cerimônia, suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico.

Vinicius de Morais Ingrid n°13 2º ano

Vinicius de Morais

O único poeta brasileiro que ousou viver sob o signo da paixão. Quer dizer, da poesia em estado natural.

Nascido em 19-10-1913, na Rua Lopes Quintas, 114 — bairro da Gávea, na Cidade Maravilhosa

•   Teve nove casamentos, o primeiro resultou em dois filhos Susana e Pedro ,a relação durou até 1950 porem entre 1945 e 1947 o poeta teve um casamento escondido e conturbado com uma arquivista ,casamento que foi perdoado por  Tati a única com quem ele se casou no civil.O terceiro casamento foi com Lila Bôscoli era linda e jovem casaram-se e tiveram duas filhas Georgiana e Luciana.

•   Vinicius já estava atraído por Maria Lucia ficaram 5 anos juntos porem quando o fantasma do tédio assombrava Vinicius era o Fim.Quando se casou pela quinta vez com Nelita de Abreu perguntava-se se essa seria a ultima mas sem resposta continuo a pintar,o casamento durou ate aparecer Christina Gurjão relação em que Vinicius teve Maria em uma relação que quase acabou em assassinato ,tudo por conta da baiana Gesse Gessy apresentada á ele por Maria Bethânia,mudaram-se para salvador e Vinicius comprou um jipe conta Maria.

•  A cada mulher que ele se casava ele dizia: essa será minha viúva Gesse não foi ainda teria duas  A poetisa argentina Marta Ibañez, de 22 anos, 40 a menos que ele, foi a oitava esposa com quem também teve um casamento rápido e viveu entre Rio e Punta del Leste, onde comprou uma casa de veraneio. O nono casamento foi, em 1976, com a estudante de letras Gilda de Queirós Mattoso, 23 anos, essa, sim, a viúva do poeta. 

•   Qual delas Vinicius amou mais? Não importa, pois todas elas se sentiram especiais com o poetinha e, com certeza, todas foram verdadeiramente especiais. Casou-se nove vezes em busca de uma paixão eterna. A grande angústia é que ele sabia que não ia encontrar, disse Toquinho no documentário; Vinicius.

•  Soneto de véspera 

     Quando chegares e eu te vir chorando
De tanto te esperar, que te direi?
E da angústia de amar-te, te esperando
Reencontrada, como te amarei?

Que beijo teu de lágrimas terei
Para esquecer o que vivi lembrando
E que farei da antiga mágoa quando
Não puder te dizer por que chorei?

Como ocultar a sombra em mim suspensa
Pelo martírio da memória imensa
Que a distância criou - fria de vida

Imagem tua que eu compus serena
Atenta ao meu apelo e à minha pena
E que quisera nunca mais perdida

O soneto foi dedicado a sua mãe assim que ela veio a falecer.

•   Na madrugada de 9 de julho de 1980 Vinicius de Moraes começou a se sentir mal na banheira da casa onde morava, na Gávea, vindo a falecer pouco depois. O poeta passara o dia anterior com o parceiro e amigo Toquinho, com quem planejava os últimos detalhes do volume 2 do álbum "Arca de Noé". Em 1981, este LP foi lançado.